Иван Крамской

Иван Крамской

КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ

1837-1887

Русский художник жанровой, исторической и портретной живописи.

Вдохновитель организатор «передвижников».

С 1856 г. Учился в Петербургской Академии художеств. Увлекался

революционно-демократическими идеями Н.Чернышевского, Д.Писарева и

Н.Добролюбова.

Без Ивана Николаевича Крамского невозможно представить демократическую

художественную культуру второй половины Х1Х века. Крамской играл

определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи 1860-

1870-х годов. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом

передвижничества. Сила интеллекта, редкий организаторский талант и

темперамент прирожденного общественного деятеля, которым был наделен

Крамской, дали основание утверждать, что Крамской сделал более для

искусства, чем в искусстве, что он был художественным деятелем по

преимуществу. Крамской безбоязненно всматривался в человека, раскрывал

глубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника, « и есть

действительное искусство в его настоящем значении и высший его род». Через

всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Своим стремительным

взлетом в 1870-е годы Крамской - портретист во многом обязан

П.М.Третьякову, с которым его связывала в ту пору духовная близость,

общность эстетических и жизненных взглядов. Свидетельством того остался

камерный, не предполагавшийся для публичного показа портрет основателя

Третьяковской галереи, в котором за внешней замкнутостью, строгостью облика

живет сердечное тепло и подлинная одухотворенность. Лучшие портреты

Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла

Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В.Г.Перов, а в 1880-е

годы - И.Е.Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской

культуры, прежде всего писателей.

Центральным творением Крамского 1870-х годов явился портрет

Л.Н.Толстого(1873). С силой, почти равною толстовской, художник понял и

передал владевшее Толстым чувство единства с жизнью. М.Е.Салтыков - Щедрин

в портрете1879 года предстает, напротив, в состоянии открытого и

вызывающего противостояния действительности. Очень интересен и портрет

А.С.Грибоедова (1873).

На 2-ой Передвижной выставке в 1873 году появилась картина

Крамского «Христос в пустыне», которая вызвала долго не утихав- шую

полемику. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. В

письме-ответе В.М.Гаршину Крамской пишет о том, что хотел запечатлеть

драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни

каждого человека, когда приходится решать - «пойти ли направо или налево,

взять ли за господа бога рубль или не уступать ни шагу злу». Эти слова

невозможно понимать прямолинейно. Для Христа, изображенного Крамским,

колебаний и выбора не существует. Для него нет альтернативы, нет

возможности отступления от своего трагического пути. Крамской пишет не

столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о

нравственной предопределенности человеческого существования, о том, чего

стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него

поступать иначе.

В трех главных картинах Крамского 1880-х годов - "Лунная ночь»,

«Неизвестная» и «Неутешное горе» - выражение общечеловеческого оказывается

связано с воплощением женских образов.

Неясность сюжета «Неизвестной» (1883) повела к взаимоисключающим

толкованиям картины. Быть может, ни в одной его картине человек не

присутствует на холсте с такой дразнящей несомненностью и в то же время не

остается столь внутренне загадочен и закрыт для зрителя. «Неизвестная» как

бы воплощает реальность присутствия идеала в жизни и одновременно его

недостижимость.

«Неутешное горе»(1884) - последняя по времени создания большая

картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями, смертью двух

младших сыновей. Крамской пишет «тишину высказывания» материнского горя.

Картина «Неутешное горе» - о том, как много сил требуется человеку, чтобы

продолжать жить.

Крамской неизменно видел задачу искусства в том, чтобы оно

приходило на помощь человеку в моменты душевных испытаний, даровало ему

«успокоение и крепость для продолжения того, что называется жизнью. Этим и

определяется сдержанное достоинство искусства Крамского.