Стихии

часть сюжетов с участием обожествленной земли содержится в космогонических

мифах, рассказывающих о первоначальной божественной паре – небе и земле.

Земля не только супруга неба, участвующая в создании космоса, но и

плодородная земля, почва. Поэтому я изобразила ее в виде женской фигуры,

спокойно сидящей. Ее положением я передала спокойствие, уравновешенность,

уверенность в себе. Ее нижняя часть напоминает форму листа не случайно, а

потому, что лист – китайская эмблема счастья. Листья часто символизируют

множественность человеческих жизней и их краткость. Так же, лист

использовался как метафора для изображения проходящего времени. Земля

всегда ассоциируется с женщиной.

Дающая жизнь, защитница и кормилица. Этот древний символизм

преобладает в изображении женщин в искусстве, мифологии и религии во всех

ранних традициях и отражается в эмблемах, наиболее связанных с ними. Сюда

входят символы матки, такие, как пещера, колодец, источник; ножны, корзина,

лодка, и, похожий по очертаниям на лодку, лунный полумесяц; углубления,

такие, как борозда или долина; сосуды–ваза, кувшин, чаша, урна. Остановимся

на символе кувшина, так как именно этот символ я использую в своей работе.

Как и другие сосуды, кувшин–символ материнского лона, источника жизни

живительного влаги. В Древнем Египте кувшин считался атрибутом Исиды и

Осириса. Аллегорическая фигура Умеренности часто изображалась льющей воду

из одного кувшина в другой. С кувшином изображалась и Геба, прислужница

олимпийских богов. В картах Таро кувшин – знак Водолея и Звезды. Кроме

этого с женщиной связываются символы плодородия – деревья и фрукты;

специфические сексуальные образы – раковина, ромб или перевернутый

треугольник. Качества, наиболее часто связываемые в традиционной символике

с женщинами, – душа, интуиция, эмоции и эмоциональное непостоянство,

пассивность и подсознательное, любовь и чистота. В искусстве женщины

персонифицируют большинство человеческих недостатков и достоинств. Их также

идентифицируют с магическими способностями, особенно с предсказанием и

пророчеством. Поэтому землю в моей работе наполняют камни и растения

необычной формы. Камень – некогда чрезвычайно важный символ магических сил,

заключенных в неодушевленной материи. Основные качества, которые

символизировал камень во многих древнейших культурах, – постоянство, сила,

целостность. Их значимость усиливалась и приобретала священный смысл в

отдельно стоящих каменных объектах, каменных жезлах и ножах и каменных

амулетах. Камням свойственно накапливать тепло, холод, удерживать воду, а

драгоценным камням – свет. Растение во всех культурах – основной символ

живой земли и циклической природы рождения, смерти и возрождение. Боги и

богини растений встречались среди древнейших божеств, часто почитались как

прародители человека, а также растений. Мифы о превращении людей в растения

символизируют космическое единство, жизненную силу, дающую начало всем

созданиям Божьим.

Воздух – одна из фундаментальных стихий мироздания. Как и огонь,

воздух соотносится с мужским, легким, духовным началом в противоположность

земле и воде, относящимися чаще всего к началу женскому, тяжелому,

материальному.

Воздух описывается в виде дыхания, дуновения ветра, обладающих

множеством символических значений. Дуновение, дыхание – олицетворение

муссонного ветра; созидатель мира – дух божий, носящийся над водами. Также

существуют варианты мифов о мировом яйце, снесенном крылатым, т.е.

воздушным, божеством. Изображая в своей композиции воздух, я осознанно

показала его с крыльями, так как они означают: скорость, подвижность,

подъем, возвышение, сильное желание, превосходство, свобода, интеллект,

вдохновение. Хотя крылья обычно эмблема возвышения или перехода с земли на

небеса, они могут также символизировать защиту («взять под крыло»). Крылья

часто были связаны с солнечными божествами и привнесли иронию в

древнегреческий миф об Икар, который вместе со своим отцом Дедалом

попытался убежать от гнева владыки Крита Миноса. Икар разбился насмерть,

когда воск на его искусственных крыльях расплавился из-за того, что он

подлетел слишком близко к солнцу – истинному богу, противопоставленному

самонадеянному человеку. Лишь достойный человек может обладать крыльями.

Крылья тщеславных подрезаны или опалены огнем, как крылья сатаны. Так как

символизм птиц и крыльев тесно связан, в искусстве крылатые создания могут

быть хищными и пугающими, особенно те, чьи крылья покрыты чешуей или

напоминают крылья летучей мыши (знак сатаны). Феи наделены крыльями

бабочек. Обычай рисовать ангелов с крыльями появился приблизительно в VI

в.н.э. и основан на классических образах вестника богов и других крылатых

божеств. Кроме ангелов, душ и персонификации Духа, таких как голубь Святого

Духа, другие крылатые существа в искусстве включают греческого бога-

вестника Гермеса (у римлян Меркурий); бога сна Гипноса и его сына Морфея;

богиню Немезиду и Гарпий; и аллегорические фигуры Славы, Истории, Мира,

Фортуны. Крылатые диски – солнечные эмблемы. Крылатые змеи или драконы

сочетают в себе земную и небесную силы. На мой взгляд, воздух был бы беден,

если бы не обладал облаками – своим вторым я. Облака в символике означают

мужское плодородие, физическое и духовное. Кроме того, что облака несут

символику изобилия как предвестники дождя, они также символизируют

Божественное Откровение и само присутствие Бога. Так, бог Иегова в образе

облачного столпа вел израильтян через пустыню; согласно Корану, Аллах

вещает с облаков. В Китае облака, особенно розовые, символизируют счастье,

а также вознесение на небеса. «Девятое облако» – мистический символ

счастья. Также по воздуху, как легкой духовной субстанции, прилетают

крылатые божественные вестники – ангелы. Так как воздух является обиталищем

множества духов, среди них помещаются и души умерших, которые не нашли

успокоения.

Гераклит говорил: «Из смерти земли рождается воздух, из смерти воздуха

– огонь». Именно поэтому в моей композиции воздух убегает от огня, а огонь,

для того, чтобы жить, догоняет воздух.

Огонь – божественная энергия, очищение, откровение, преображение,

возрождение, духовный порыв, искушение, честолюбие, вдохновение,

сексуальная страсть, сильный активный элемент, символизирующий как

созидательные, так и разрушительные силы. Поэтому его я изобразила также

как и воздух с крыльями, но другими по общей форме и структуре. У огня

крылья – это языки пламени, которые как греют, так же и могут обжечь. В

древности люди были уверенны, что огонь может защищать от зла. Графически

огонь в алхимии изображается в виде треугольника и считается субстанцией,

объединяющей три остальные стихии. В моей композиции он несет такую же

функцию.

Вода – древний универсальный символ чистоты, плодородия и источник

самой жизни. Существует множество мифов: в одних говорится о всемирном

океане, из вод которого появилась земля, а в других говорится, что бог

метнул молнию в землю и из того места начал бить ручей. Поэтому в моей

композиции вода и земля являются одним целым женским началом. Вода также

изображена в виде женской фигуры, значение которой описывалось в тексте о

земле. Вода во многих культурах – первичный источник жизни – безграничный,

неистощимый и полный неожиданностей. Вода является образом матери, но,

кроме того, символом превращения и возрождения, бесконечности познания. В

самой фигуре воды я изобразила потоки рек – мощный символ уходящего

времени, жизни. Кельты считали, что места слияния рек особенно священны.

Также в фигуре присутствуют различные раковины, которые в древности

символизировали плодородие. Также плодородие символизировал и кувшин,

описанный в тексте о земле, который также присутствует в фигуре воды. Для

того, чтобы показать, что вода является источником жизни я использовала

символ – точку. Точка в мистических представлениях – центр и источник жизни

– символ первичной созидательной энергии, которую иногда представляют

настолько сконцентрированной, что отражать ее может лишь нечто

нематериальное, например, отверстие. Древний символизм точки, как предельно

сжатой энергии, широко распространенный в мистической литературе,

чрезвычайно близок к современным физическим и астрономическим теориям о

происхождении вселенной.

Все фигуры в композиции вписаны в круг, который в свою очередь вписан

в квадрат, так как круг означает совокупность, совершенство, единство,

вечность – символ полноты, законченности, который может заключать в себе

идею и постоянства и динамизма. Взаимосвязь между открытиями в атомной

физике и мистическими значениями круга поразительна. Помимо точки, или

центра, которая разделяет его символизм, круг – единственная геометрическая

фигура, неделимая на себе подобные и одинаковая во всех точках. Для

неоплатоников круг является воплощением бога и неограниченным центром

космоса. Так как круг, иногда сфера – фигура без четкого начала и конца –

это наиболее важная и универсальная из всех геометрических форм в

мистических учениях. И так как он может обозначать другие важные символы –

колесо, диск, кольцо, циферблат, солнце, луну его символизм довольно трудно

определить.

Для древних обозримая Вселенная виделась, без всяких сомнений,

кругообразной – сюда входили не только сами планеты, включая предполагаемый

земной диск, окруженный водой, но также их циклические движения и смена

времен года. Символические значения и функции при использовании круга для

измерения времени (солнечные часы) и пространства (основные астрологические

и астрономические исходные точки) составляли неразрывное единство. Небесный

символизм и вера в небесную силу лежали в основе первобытных ритуалов и

ранней архитектуры по всему миру: круговые танцы и ритуальные хороводы

вокруг огня, алтаря или идола, передаваемая по кругу трубка мира – у

индейцев Северной Америки; круглые формы юрт, шатров и самих стойбищ

кочевых народов; кружение шаманов; круговая структура мегалических знаков и

сооружений в неолитический период. Круг имел как защитное, так и

божественное значение, как, например, у кельтов, – и это значение все еще

сохраняется в фольклоре, но уже в новых современных формах. Вспомним

загадочные кольца на фермерских полях и летающие тарелки. Круг также

представлялся объектом, заключающим в себе гармонию, – как круглый стол в

легенде о короле Артуре или широко используемое в современной английской

идиоматике выражения «колдовской круг связей и знакомств». Во многих

изображениях кругу придавался динамизм с помощью лучей, крыльев, языков

пламени, что особенно заметно в шумерской, древнегреческой и мексиканской

иконографиях. В этих случаях круг символизирует мощь солнца или

созидательные, плодотворные космические силы. Концентрические круги могут

означать небесные иерархии, круги ада или, в дзен-буддизме, уровни

духовного развития. В христианской традиции три круга изображают

Божественную Троицу, границы времен, элементы, периоды движения солнца и

фазы луны. Круг может быть мужским знаком (солнца) или женским (материнское

лоно).

Круг (женское начало) вокруг креста (мужское начало) – в Египте

символ единства противоположностей, также встречается в Северной Европе, в

Китае и на Ближнем Востоке. В китайском символе «инь-ян», обозначающим

взаимозависимость мужского и женского начал, используется круг, разделенный

S-образной линией на два цвета, в центре каждого из которых – маленький

кружок противоположного цвета. Точка в круге – астрологический символ

солнца и алхимический символ золота. По К.Юнгу, круг, объединенный с

квадратом, – символ связи между душой или «я» и телом или реальностью

(квадрат). Квадрат – древний знак земли, имеющий большую важность в

символических системах Индии и Китая. Представляет собой разновидность

эмблематического изображения четырех сторон света, сочетается с «женской»

символикой числа четыре. Является символом постоянства, безопасности,

равновесия, божественного участия в сотворении мира, пропорциональности,

ограничения, нравственных устремлений и честных намерений. Квадрат

противостоит «динамичным» знакам – кругу, спирали, кресту, треугольнику,

являясь наиболее статической из геометрических форм, используемых в

качестве символов. Комбинация квадрата с кругом символизирует единство

земли и неба. Именно этот символизм присущ индуистским мандалам и

средневековым храмам, где круглый купол опирается на квадратное основание.

Во многих культурах квадрат – эмблема идеального города, построенного на

века, – символ, основанный на прочности четырех стен, в противоположность

круглому основанию недолговечной кочевой юрты. Замечателен факт совпадения

этого толкования с буддистской традицией, где мандала символизирует переход

из материального мира в духовный. Мандала – геометрическая композиция,

символизирующая духовный, космический или психический порядок. Хотя

буддийская мандала известна в основном как пособие в медитативной практике,

в древности она, как в буддизме, так и в индуизме, была также символом

инициации, ориентировала верующих на священные места.

Мандала – попытка изобразить высшую реальность – Духовную Цельность,

которая превосходит чувственный мир. На санскрите «мандала» означает круг,

и даже когда в основе этой геометрической композиции лежат квадраты или

треугольники, она все равно имеет концентрическую структуру. Она

символизирует ментальное и физическое стремление к духовному центру, что

отражено в структуре многих храмов и ступ в форме мандалы.

Поразительная особенность всех мандал – высокая изобразительная

гармония составляющих ее элементов, символизирующая саму божественную

гармонию, противопоставленную путанице и беспорядку материального мира. Юнг

полагал, что мандала – архитипический символ тоски человека по

психологическому взаимодействию с другими людьми. Другие исследователи

считали, что мандала – визуальное выражение духовного путешествия вне

собственного «я».

Значения различных мандал отличается; некоторые имеют фигуральные

элементы, которые призваны символизировать определенные качества, например,

представление конкретными ботхиствами, часто сидящими в цветке лотоса. Тем

не менее, общее значение композиции остается неизменным и символизирует

путеводный разум, сверхъестественные структуры, ясность просветления. В

западной и восточной традициях квадрат, вписанный в круг, обозначает небо,

объемлющее землю.

Работая над композицией, я постаралась не только формой фигур передать

характер стихий, но и расположить их так, чтобы чувствовалось движение

жизни. И то, что это расположение напоминает спираль не случайно. Ведь

спираль это с древнейших времен – символ жизненной силы, как на уровне

Космоса, так и на уровне микрокосмоса. Спиральные формы встречаются в

природе очень часто, начиная от галактик и до водоворотов и смерчей, от

раковин моллюсков и до рисунков на человеческих пальцах и двойной спирали

молекулы ДНК, содержащейся в каждой клетке живого организма. В искусстве

спираль – один из самых распространенных декоративных узоров – от Европы

(двойные спирали в кельтской традиции или спирали на римских капителях) до

Тихого океана (спиральная резьба маори в Новой Зеландии и татуировки

островитян в Полинезии). Резьба маори основана на расположении листьев

папоротника, что демонстрирует связь между спиральными узорами и природными

феноменами. Именно эта связь зачастую определяет символизм спирали, хотя ее

многозначность так велика, что иногда требуются особые ключи, чтобы

расшифровать ее значение. Стоит также заметить, что символизм в спиральных

узорах присутствует скорее непроизвольно, осознанное его применение

встречается намного реже.

Вырезанные на мегалических памятниках спирали изображают путешествие

по лабиринтам загробного мира и дают надежду на возможное возвращение

оттуда. Противоположные силы, наглядно присутствующие в водоворотах,

смерчах и языках пламени напоминают о восходящей, нисходящей или

возвращающейся энергии, которая управляет космосом. Спираль, сочетающая в

себе форму круга и импульс движения, также является символом времени,

циклических ритмов сезонов года, рождения и смерти, фаз «старения» и

«роста» луны, а также самого солнца.

Сжатая спиральная пружина – символ кроткой силы, как и змееобразный

клубок энергии в основании спины, который считается важным элементом учения

йоги. Восходящая спираль – мужской символ, нисходящая – женский, что делает

двойную спираль еще и символом плодовитости и деторождения. Спираль как

часть плавной и бесконечной линии символизирует также развитие,

продолжение, непрерывность, центростремительное и центробежное движение,

ритм дыхания или самой жизни.

3.2 ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И КОЛОРИРОВАНИЯ

Понятие «композиция» существует с давних пор. В римском праве оно

означало примирение спорящих сторон или противопоставление борцов на

спортивной арене.

Термин «композиция» в переводе с латинского compositio обозначает

сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое в определенном

порядке, сочинение, соотношение сторон и поверхностей, которые, вместе

взятые, составляют определенную форму. В таком широком понимании термин

«композиция» применим к различным видам искусства (литература, театр, кино,

музыка, изобразительное искусство, архитектура и т.д.). Сочетание частей,

сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в

гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например,

каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая

представляет собой гармонически законченную композицию.

Обычно живописное поле картины окантовано рамой, которая выполняет

две основные функции. Во-первых, она концентрирует внимание зрителя на

художественном образе и, во-вторых, отграничивает изображенное от внешнего

мира, замыкает и придает единство художественному образу. Также

немаловажное значение в композиции имеет формат картины. Он зависит от

того, что на ней изображено, а также от особенностей восприятия картины

человеком, которые определяются оптическим законом зрения. В связи с этим

картина имеет более или менее единые пропорции, в большинстве случаев

приближающиеся к отношениям золотого сечения. Характер формата самым тесным

образом связан со всей внутренней структурой художественного произведения и

часто даже указывает правильный путь к пониманию замысла художника.

Колорит – гармония цвета.

Колорирование в декоративном изделии играет такую же значительную

роль, как композиция, ритм, трактовка орнамента. Прекрасную по рисунку и

общему композиционному решению вещь можно полностью загубить

несоответствующим общему художественному образу колоритом, неправильным

распределением цвета.

Поэтому цветовое решение неотъемлемо от композиции. Распределение

цвета на плоскости изделия в пределах задуманного колорита – тоже

ритмический прием в создании композиции в целом. Цветом можно объединить

отдельные элементы в единое целое, но можно раздробить их так, что от

тщательно продуманной композиции ничего не останется. Для того, чтобы

правильно решать вопросы колорирования, необходимо знать элементарные

законы сочетания цветов, которые дает нам цветоделение.

Колорит в композиции есть то, когда смотришь на одну фигуру и видишь,

что она отвечает другим, т.е. когда все поет вместе.

Цветоделение – это наука, которая изучает закономерности

взаимодействия цветов в природе, живописи, полиграфии и различных видах

декоративно-прикладного искусства. По данному вопросу существует

специальная литература, в которой вопросы цветоделения рассматриваются как

раздел физики, и все явления, происходящие в огромном мире цвета,

оцениваются как явления физико-механические.

Здесь мы даем краткие сведения о свойствах цветов и их взаимодействии

применительно к практике.

Для того, чтобы гармонично выполнить в цвете то или иное

произведение, недостаточно одной интуиции и природного вкуса, необходимо

быть элементарно грамотным в области основных закономерностей

взаимодействия цветов. Цветоделение начинается с разбора двух больших

групп, на которые делятся цвета: ахроматические и хроматические.

К группе хроматических цветов относятся все белые, черные и

промежуточные между ними чисто серые цвета, т.е. такие серые, которые не

имеют никакого оттенка, никакой примеси другого цвета.

Ахроматические цвета различаются между собой только по светлоте.

Группа ахроматических цветов включает в себя все цвета спектра, а также

цвета, которых в спектре нет – коричневые, золотистые, терракотовые,

табачные и т.д. Каждый цвет этой группы имеет три основных характеристики:

цветовой тон, светлоту и насыщенность. Далее рассмотрим взаимодействие

цветов. Белый луч, пропущенный сквозь трехгранную стеклянную призму

разлагается на составные цвета, на цвета линейного спектра: красный,

оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Если к цветам

спектра добавить смесь крайних его цветов – красного и фиолетового – левый

пурпурный цвет, цветовой круг будет закончен.

Цветовой круг распределяется на две группы – группу холодных и группу

теплых цветов. Холодными принято называть цвета, в которых так или иначе

ощущается присутствие голубого оттенка, а теплыми – те, в которых ощущается

примесь желтого. Это определение, конечно, условно, но при колорировании,

при подборе цветов оно имеет очень большое значение.

Существует три способа смешивания цветов: механический, при котором

новый цвет получается от перемешивания двух и более цветов, способом

лисировки, при котором цвета, будучи положены один на другой дают новый

цвет и оптический, когда два цвета, располагаясь на поверхности в виде

мелких точек или полосок создают впечатление нового цвета.

Для того, чтобы выполнить значимую работу, которая кроме красоты

несла бы еще и смысловую нагрузку, мало знать к какой группе относятся те

или иные цвета. Если посмотреть на цвета с точки зрения психологии, они

имеют огромное значение и несут определенный эмоциональный заряд.

Экспериментально проверено, что каждый цвет определенным образом влияет на

человека. Некоторые цвета возбуждают, другие, наоборот, успокаивают нервную

систему.

Красный цвет – возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный,

энергичный; оранжевый – веселый, жизнерадостный, пламенный, соединяющий

радость желтого с возбуждением красного; желтый – теплый, бодрящий,

веселый, привлекательный; зеленный –спокойный, создает приятное настроение;

синий – спокойный, серьезный.

Наряду с композицией, ритмом и прочими средствами создания нового

произведения, колорит является важнейшим средством эмоциональной

выразительности. Продуманный колорит и верное распределение цветовых пятен

и плоскостей при грамотном композиционном построении делает изделия с

росписью значительным художественным произведением.

Каждый вид декоративно-прикладного искусства имеет свои принципы

оформления изделий, которые определяются местом данного искусства в жизни

человека, известным кругом художественных задач, средств и приемов, дающих

возможность мастеру наиболее полно выразить свой замысел в вещи

определенного назначения, раскрыть красоту и свойства материала. Всякое

искусство вообще и декоративно-прикладное в частности, имеет определенные

возможности, а следовательно, границы в применении тех или иных

художественных приемов. Так и искусство росписи тканей, находя все новые и

новые средства для выражения художественных идей.

Цвета имеют обширный и сложный диапазон символических значений.

Обобщение относительно определенного символизма любого из цветов сделать

весьма трудно. Конечно черный и белый (светлый и темный) совершенно точно

имеют разные значения и противопоставлены друг другу. Однако в некоторых

культурах цвет смерти и траура – черный, а в других – белый. Красный (цвет

крови) обычно связывают с жизненным началом, активностью, изобилием, но в

кельтском мире красный – знак смерти, а в Египте – знак угрозы.

Эксперименты ученных показали, что некоторые цветовые ассоциации претендуют

на то, чтобы иметь общечеловеческое значение. Красный повсеместно

отмечается как сильный, «тяжелый», эмоциональный. Синий единодушно признан

«хорошим». Люди предпочитают скорее светлые тона цвета, нежели темные, и

«легкие» цвета более популярны. Цвета, сильнее всего привлекающие наше

внимание: красный, желтый, зеленый и синий (последний чаще выбирался

детьми). Красно-желтая часть спектра характеризовалась как теплая, и

наоборот, сине-фиолетовая его часть – как холодная. Диапазон цветов,

считающихся значительными, оказался более широким, чем это предполагалось,

но, вероятно, это зависит от индивидуальной специфики восприятия каждого

человека.

Наиболее последовательная символика цветов связана с природой и

природными явлениями. Так, зеленый символизирует потенцию в засушливых

областях, по этой причине, вероятно, стал священным цветом ислама, который

зародился в пустынях Аравии. Золото повсеместно связывается (и совершенно

закономерно) с солнцем, и поэтому обозначает просветление, свет, власть.

Синий ассоциируется с цветом неба, поэтому часто символизирует дух и

истину. Религиозные учения нередко придавали цветам другие значения. Так,

желтый имеет первостепенное значение в Таиланде не потому, что

ассоциируется со светом и пламенем, а потому, что Будда выбрал его, чтобы

символизировать отказ от материального мира (одежду желтого цвета обычно

носили нищие и преступники). У христиан белый – символ света, чистоты,

радости, в противоположность траурному черному, хотя в других культурах эту

роль выполняет белый цвет. Множество сложных систем цветовой символики

охватывают практически все области знания–от планет и первичных элементов

до сторон света, металлов и веществ в алхимии, органов и частей тела.

Однако зачастую эти связи основаны на произвольном выборе. Что касается

истинным, так это то, что цвета представляют в основном жизнеутверждающие

символы. Работая над цветовым решением дипломного проекта я придавала

большое значение цветам и их смыслу, основной цветовой гамме, колориту.

ФИОЛЕТОВЫЙ ЦВЕТ.

Этот цвет связан со сдержанностью, умеренностью, духовностью и

раскаянием, а также с переходом от активного к пассивному, от мужского к

женскому, от жизни к смерти. Подобные интерпретации основаны на смешении

красного (страсть, огонь или земля) с синим (интеллект, вода или небо). В

некоторых изображениях страстей Христовых Иисус и Мария одеты в фиолетовые

одежды. В символике цветов – маленькая фиалка также ассоциируется со

скромностью или смирением – символизм фиалок в сценах поклонения волхвов,

где они являются ссылкой на целомудрие Девы Марии и на кротость младенца

Иисуса. В Риме венки из фиалок были символом воспоминаний. Их также одевали

на пирах, чтобы остужать разгоряченное лицо.

Синий цвет.

Бесконечность, вечность, истина, преданность, вера частота,

целомудрие, духовная и интеллектуальная жизнь – ассоциации, которые

возникли во многих древних культурах и выражают общую мысль, что синий свет

неба – наиболее спокойный и в наименьшей степени «материальный» из всех

цветов. Деву Марию и Христа часто изображают одетыми в синее. Он является

атрибутом многих небесных богов, таких, как Амон в Древнем Египте,

шумерская Великая Мать, греческий Зевс (в римской мифологии Юпитер), Гера

(Юнона), индуистские Индр, Вишну и его воплощение с голубой кожей – Кришна.

Синий свет связан с милосердием в индуизме м с мудростью в буддизме.

Согласно народной традиции, Европе он означает верность, в Китае

образованность и счастливый брак. Ассоциация между голубой кровью и

аристократией происходит от часто применяемой французскими аристократами в

средние века клятвы «кровью бога», где эвфемизмом «Бога» было слово

«голубой», что со временем привело к сленговому выражению «un sang bleu»

(«голубая кровь»). Боле поздней является идиоматическая связь с

меланхолией, возможно имеющая корни в вечерних грустных песнях африканских

рабов в Северной Америке («блюзы»).

Серый свет.

Отречение, смирение, меланхолия, безразличие и, в современной

терминологии, сравнение для скучной рассудительности – возможно, несмотря

на его тонкую красоту, это цвет, который наиболее часто означает

бесцветность. Только в иудейской традиции его связывали с мудростью зрелого

возраста. Как цвет праха, он иногда он иногда ассоциируется со смертью,

трауром и душой. В христианских религиозных общинах он символизирует

отречение.

Пурпурный свет.

С древних времен – цвет королевской власти и достоинства, что было

основано на высокой стоимости ткани, окрашенной в этот цвет. Краску

получали из секрета двух редких видов моллюсков, сам процесс ее получения

был дорогостоящим. Пурпурные одежды носили высшие священнослужители, судьи,

чиновники и военачальники в Древнем Риме. В эпоху Римской империи этот цвет

считался императорским. Жены византийских императоров рожали в комнате

обвитой пурпурной материей, – отсюда произошло выражение «рожденный в

пурпуре». Кардиналов до сих пор именуют «возведенный в пурпур», хотя их

одеяние скорее красного цвета.

Желтый цвет.

Из всех основных цветов наиболее противоречивый по своей символике –

от позитивного до негативного, в зависимости от контекста и оттенка. Теплые

желтые тона разделяют солнечную символику золота. В Китае желтый цвет был

символом царственности, достоинства и центра, а также оптимистическим

свадебным светом цветом юности, девственности, счастья и изобилия. Однако в

китайском театре желтый может означать предательство. Эта символика

распространена весьма широко и объясняет, почему евреи (из-за предательства

или Христа) должны были носить желтое в средневековой Европе и желтую

«звезду Давида» во времена нацизма. Связь между желтой кожей и страхом, и

болезнью объясняет, почему желтый стал цветом трусости и карантина – желтый

крест ставили на чумных домах.

Желтый имеет негативный оттенок своего значения и как цвет умирающих

листьев, и переспелых плодов. Это объясняет, почему его повсеместно

связывают с приближением срока смерти и с загробной жизнью. Желтый имеет

очень высокую символическую ценность в странах, где исповедуется буддизм,

из-за своей ассоциации с шафрановыми одеяниями буддийских монахов. Этот

цвет, который первоначально носили преступники, был выбран Гаутамой Буддой

как символ смирения и отделения от суетного мира.

Зеленый цвет.

В основном позитивный символ, что видно из его использования в

современной дорожной сигнализации («щите»). Повсеместно ассоциируется с

жизнью растений (в более широком смысле с весной, молодостью, обновлением,

свежестью, плодородием и надеждой); он получил новый мощный символический

резонанс как современная эмблема экологии. Традиционно его духовный

символизм наиболее важен в исламском мире, где он был священным цветом

Пророка и Божьего проявления, а также в Китае, где зеленый нефрит

символизировал совершенство, бессмертие и долгожительство, силу и

магическую власть – цвет особенно ассоциируется с династией Минь. Зеленый

цвет является эмблематическим цветом Ирландии, «изумрудного острова»; –

эпитет, тонко связанный с кельтской традицией, в соответствии с которой

добродетельные души отправлялись в путешествие на зеленый Остров блаженных.

Изумрудно-зеленый – христианская эмблема веры, предполагаемый цвет святого

Грааля в христианской версии легенды. Зеленый встречается как цвет Троицы,

Откровения и в раннем христианском искусстве – цвет креста, а иногда одежды

Девы Марии.

В языческом мире зеленый был более широко связан с водой, дождем и

плодородием, с богами и духами воды и с женскими божествами, включая

римскую богиню Венеру. Это женский цвет в Мали и Китае. Зеленый дракон в

китайской алхимии представляет принцип «инь», ртуть и воду. Так как этот

цвет символизировал рост, зеленый лев в западной алхимии символизировал

первоначальное состояние материи.

Второй поток символов имеет двойственное значение. Многие традиции

проводят различие между темно-зеленым (в буддизме – цвет жизни) и бледно-

зеленым – оттенком смерти. Зеленый цвет на изображениях бога Осириса в

египетской иконографии символизировал его роль как бога смерти и новой

жизни. В английской идиоматике зеленый означает незрелость, а также это

цвет зависти и ревности («чудовище с зелеными глазами», – говорил Яго о

ревности, обращаясь к Отелло). Это цвет болезни, хотя в психологии занимает

холодную нейтральную позицию в цветовом спектре и часто считается

успокаивающим, «терапевтическим» цветом – отсюда его использование в

качестве символического цвета аптек. Хотя зеленый – преобладающий цвет

природы и чувственного мира, он часто связан с потусторонним миром – это

мистический цвет эльфов и маленьких человечков из космоса. Даже сатану

иногда изображают зеленым, возможно из-за того, что зеленоватый оттенок

имеет нездоровая кожа.

Также в моей работе я использовала цвета серебра, золота и бронзы.

ЗОЛОТО.

Благородный металл. В древности повсеместно ассоциировался с солнцем,

благодаря чему, а также вследствие своего замечательного блеска,

сопротивление ржавчине, прочности и ковкости стал символом божественного

начала. В эмблематике он означает самый широкий спектр качеств: от чистоты,

утонченности, духовной просвещенности, правды, гармонии, мудрости до земной

силы, славы, великолепия, знатности и богатства. Для алхимиков опыты с

золотом были Великим Делом, целью упорных поисков способа превращения

вещества. В Империи Инков правителям, восходившим на престол, поверхность

тела покрывали смолой, смешанной с золотой пылью, что породило легенды о

«золотом человеке» (El Dorado). Позолота на византийских иконах и в

буддийской традиции символизирует божественное начало, так же как и

предметы из сусального золота в средневековом искусстве. Во многих культах

золото было признано материальным проявлением божественной сущности: в

Египте – телом бога солнца Ра, у ацтеков – ликом бога солнца Виулипуцли или

частицами солнца, которое оставило свои лучи – золотоносные жилы – в земле;

в Индии – минеральной формой света. С другой стороны, золото являлось

символом просвещенности и Слова Божьего. Из-за своей ассоциации с солнцем

золото было символом мужского начала. Символизм этого металла приписывается

также и золотому цвету.

СЕРЕБРО.

Чистота, целомудрие и красноречие. В символике металлов серебро –

лунный, женский, холодный знак, атрибут богини луны Дианы, а также металл

королев. Из-за ассоциации с лунным светом, его сравнивали со светом надежды

и мудростью – оракулов часто называли «серебряными языками». Отсюда и

восточная пословица «Слово – серебро, молчание – золото».

«Серебряный век» – аллегория потери невинности, возможно, потому, что

этот ковкий металл с древности применялся для чеканки монет и со временем

приобрел некоторые отрицательные значения. Наиболее известный пример –

предательство Иудой за 30 серебряников.

БРОНЗА.

Сплав олова и меди, символизирующий мощь, силу, стойкость. Бронзу

связывали с хромым кузнецом Гефестом, который, согласно древнегреческому

мифу, выковал из нее великана Талоса. Культовые объекты часто сооружали из

бронзы, полагая, что она обладает оберегающей силой.

Следовательно, символика цвета связана с чувствами и чертами

характера людей, их деятельностью, убеждениями, мировоззрением.

Выразительности живописного изображения способствует также свойство линий

рисунка и силуэтов картины вызывать впечатления стремительности, плавности,

покоя, замкнутости и т.д.

3.3. ХОД РАБОТЫ

В работе над батиком практически основное место занимает эскиз

декоративной композиции. Эскиз должен быть продуман досконально как

графически, так и в цвете.

Ткань перед работой требует специальной подготовки. Многие

профессионалы советуют выстирать шелк перед тем, как приступить к работе, а

тяжелый шелк замочить в высококачественном моющем средстве при температуре

300 С. Это позволяет очистить шелк от возможных загрязнений и застрахует от

пятен, образующихся на шелке в результате попадания на него во время работы

капель воды. Предварительная стирка или замачивание важны еще и потому, что

недекатированный шелк дает после росписи усадку примерно на 2-3 см на 1

погонный метр. В любом случае шелк следует хорошо отутюжить, прежде чем

прикреплять ткань к подрамнику. Подрамник тоже отличается от подрамников,

предназначенных для работ, выполняемых масляными красками. Рейки должны

иметь скос 300-400, так как ткань, натянутая на подрамник, не должна

ложиться на всю сторону подрамника, а только слегка ее касаться (фото 1).

Для натягивания шелка на подрамник используются канцелярские кнопки.

Натягивать нужно строго по расположению нитей. Прикрепляем сначала одну

сторону ткани (это легче сделать если начать с кромочного края). А затем,

прежде чем приколоть край, противоположный кромочному, приколите ее,

натянув, к двум оставшимся углам, и лишь после этого прикалываем остальные

края. Если все сделано правильно, шелк будет натянут «как на барабане».

Бросьте на середину натянутого шелка булавку – она буквально отскочит от

него вверх.

Теперь неострым и мягким карандашом (8В) переводим на шелк

просвечивающиеся контуры декоративной композиции (фото 2). Следующим шагом

в работе является обведение контуров декоративной композиции, которые по

задумке должны оставаться белыми. Это делается с помощью специальной

стеклянной трубочки с шариком и вытянутым носиком (фото 3). Резервирующий

состав должен хорошо высохнуть, иначе в дальнейшей работе от будет

пропускать краску. В то время пока сохнет резерв можно развести красители.

Их обычно разводят водой, каждый цвет в отдельной закрывающейся посуде, это

может быть стеклянная баночка. Посуда должна плотно закрываться, так как

при длительной работе вода может испаряться и концентрация красок

изменится. После высыхания резерва, перед тем как начать вводить цвет в

работу, нужно намочить всю натянутую ткань, для того, чтобы было легче

покрыть ее красителями и для лучшего смешения цветов. Пока краска на тканях

не высохла можно применить солевую технику для выполнения разводов,

напоминающих камни, растения.

Причудливые узоры и изумительные структуры возникают в результате

использования соли, причина этому – гигроскопические свойства соли: она

Страницы: 1, 2, 3, 4